午夜城

我已經很久沒有好好看一部電影，我想是因為老公其實不喜歡看電影的緣故吧......
這部是我的員工必修線上課程，所以我看了。不過大家交心得都是：GOOD！然後END。

 
是的，如此熱門的電影我在今天終於去看了，看的既不是3D，也不是什麼IMAX。
這部電影上映已經好一陣子，掀起無數的討論潮，影評一面倒的好，所以進了電影院去看。
我認為隱喻與本體的事在這一篇解析裡說得很清楚：http://bbi.com.tw/pcman/movie/1GlDd5Fz.html（這也是我目前最佩服的一篇）
老虎＝PI，猩猩＝母親，猩猩失去的孩子＝維拉（PI的哥哥），斑馬＝水手（隨喜佛教徒），鬣狗＝無禮的廚子
這一篇影評裡探討了大家很在意的一個點：哪一個版本是真的？
該評論作者最後得出一個結論：2個都不是真的，藉由兩者相符與相悖之處，其實有著真正的第3版本。
我不是專業影評者能分析成這樣，所以就心得文就好了XD。
這部分很明顯的要探討幾件事情：
1.科學與信仰
2.人的靈性與獸性
3.如何選擇：包含面對靈性與獸性的臨界，與面對抉擇後的自我
首先從第1點開始說起。
1.科學與信仰：
這是個千古大謎題了，從以前地球是圓的（科學）還是無限大（宗教）早已對立過。
PI的爸爸說：「如果你同時信仰三個宗教，那等於什麼都沒信。與其如此，不如選擇
相信理性，相信科學……我寧可你經過深思熟慮否認我，也不要不加分辨地盲目接受。」
PI的母親如此說：「科學解決外在的問題，而不是內在的。」
這兩者結合在一起，很巧妙的產生了矛盾。
影評裡認為：「我決定去受洗。」暗示了PI選擇了後者（亦即母親所言），
但這樣的宗教信仰來自於「逃避矛盾」，並非虔誠。
我認為這樣帶來的結果是，其實PI本身在精神上（內在的）與肉體（外在的）上並未做出任何選擇。
這樣的結論同時符合了「同時信仰三個宗教，那等於什麼都沒信」與「科學解決外在的問題，而不是內在的。」這兩句話。
但這很巧妙的顯示出現實的人性：人的抉擇往往要在關鍵才會顯露出來。
你往往曾經決定不要那樣做，但是在最後一刻，你卻下了自己從未想過的決定。
換言之，你永遠都可能下一刻就做出另外的選擇。
片中有句如此的台詞：「路都還沒選好，要怎麼選方向？」
人只有在試煉裡才會知道自己真正的選擇，以及「與自己所預測的選擇」和「臨場所決定的結果」這之中的落差，
這也點出了另一件事：
一件事情的試煉的當下，只是一個開始，真正最艱困的地方在於決定之後的所需承受的各方演變。
（所以後來的我並不相信「承諾」，我只相信一個人面對事情，而且是「當下」的行為，那才是真。這離題了。）
就如同信仰。信仰也是一種選擇，片中如此說：「信仰就像這個房子一樣，有很多房間」。
信仰本身想要解決問題，但是當信仰本身成為一種問題時，又該怎麼解決？
當你期望「能用理性解決所有問題時」，這件事就根本的並不理性XD。
外在與內在本身就存在互相影響（用一句圈內術語叫crosstalk）。因為人是一個個體。
當我們嘗試用科學的角度（生活常識、別人所歸納的真，片中是保險公司與作家）去思考哪一個版本才是真的時，
是否正在挑戰我們主觀中認為的真（內在信仰、自我認同）？
即使選擇當下是堅定的，但也有可能後來充滿疑惑，也可能在疑惑的答案中反覆。
（片中PI在雨中狂喜後來遭逢巨變家破人亡，但信仰神；後來食肉＝在肉體上拋棄信仰，但仍感謝毘濕奴神（存有信仰）；
後來在船上漂流後見得雷擊再次狂喜感謝神（存有信仰），但雷降在海面時老虎/獸性自我開始恐懼（恐懼信仰），
如此一直在片中交織反覆）
所以我覺得本片有哪些版本、幾個版本是值得思考與討論的，但並不是重點，
「何以是為真」「如何認定是真」「是否該與世界協調於自我身上真的定義」更為重要。
換言之這最終仍在探討一個問題：人（個體）與世界的連結性是的福音戰士的老梗。
2.人的靈性與獸性
上面說明了「世界與個體」的問題，這裡就不再以外在與內在衝突為主，也就是回到個體本身。
人的內在是充滿衝突的，人的心靈可能盼望和平，但人的身體渴望溫飽。
這兩者有時相輔相成，有時互相角力。
在PI與動物漂流的版本中，PI在殺害魚所流露出的不忍與懺悔，與照顧、撫摸老虎時顯露出的是比較多的靈性；
相對在去掉動物中的版本裡，顯露出了龐大的殘酷與獸性。
PI抗拒老虎的殘忍與食肉，但卻餵食牠，甚至在最後因為牠的離去而哭泣，
無論是表面上的虎與少年，或是暗喻中的人內在中是否要犧牲別人維護自己的生，
這說明了如果單選擇其中一種，在世界將無法生存。
這同時提醒了我們：生存的不可分割。你必須接受這點，你不可能只依靠其中一者生存。
而這點巧妙的聯繫到了第3個議題。
3.如何選擇：包含面對科學與信仰，面對靈性與獸性的臨界落差，與面對抉擇後的自我三者：

中年的PI在一邊哭泣一邊回憶時如此說道：「（看著老虎走掉時）最遺憾的事，就是沒有好好道別。」
這是我自己最喜歡的橋段。
表面上是在描寫有關他與猛虎的生死與共之後乍然消失的分離感，但實際上是在描寫「他與自己的道別」。
每個人都有天人交戰的時候，內心經過黑暗與光明面的混和，利益衝突、犧牲，最後一步步走到今天的自己。
你是活下來了，但你能接受活下來的自己嗎？
我以為這是最值得思考的地方。
過去曾踩在別人屍體上前進的人，如果可以好好的跟過去的自己說感謝，謝謝你讓我走到這裡，讓我活著，
然後與他道別，因為漂流結束了，自己已經安全的，不再需要為生存底線而犧牲自我，這也是一件很偉大的事。
人往往不能原諒別人，更加的不能原諒自己。
但是人生太遠了，你實在背不了太多東西。
我以為能好好道別的人，才能夠算是「接受自己」。
因為瞭解所以不再對自己與別人犯錯，所以不容易再後悔，所以接受自己確實曾經做錯過，
這樣錯的感覺來自現在的自己所認可、所可生存的價值觀。
無所謂變好或變壞，但這是所謂的「前進」。
人生本來就有好幾個階段構成，每一個階段都在追求不一樣的東西，
因為在心裡的排序不同，所以優先去犧牲的東西自然也不同，
當下必須選擇，是必要之惡。
但這場試煉的最終，給了你些什麼，並無所謂好壞，更別去計較對錯。
他可以給別人很多故事，但他並沒有修改最後，或是說也不可能去修改故事的結局。
接不接受變成是別人的事。
就如同片中PI最後獲得的美好生活，
無論是什麼過程（有動物或無動物）、做過什麼選擇（殺生或素食）、
誰相信哪一個版本（作家選擇相信靈性，PI如此說：你選擇了神），最後都指向一件事：
獲得救贖。
片中老虎無論是明諭（故事虎）或暗喻（人的獸性面）都是事實，而這樣的猛獸/獸性在到達墨西哥（人群）中時，
就悄然離開/隱去了，
這也代表著PI最後回歸了他真正所欲的自己：那是真實的他、他接受的他、他想要的自己。
這才是最重要的。
這部電影對我來說，本質上是好的，
但有一個缺點，我覺得還滿致命的，
就是所謂胃口太大，亮點太多，隱喻並不夠明確，
這是一部可以寫30000字討論的電影無庸置疑，
但是這是否有明確的傳達出真正能「使人向前」的答案？
對於一個迷路的人來說，「發現問題」並不重要，因為他已經充滿問題了，
他真正迫切需要的，是接近他自己的答案的線索，
如同片中所述：「如果你同時信仰三個宗教，那等於什麼都沒信。」
你說盡了各種可能，但是選擇呢？沒有答案。這是一種答案，但也可以說是最安全的答案。
也屬於其實沒有答案。
隱喻的部分應是為人讚賞的點，我之所以在這裡視為缺點，是因為太大量，
某些部分也太過艱澀（對於一般人而言某部分是），
寫小說裡有一個法則：永遠不要把你的讀者想得太高明，
這並非侮辱，而是說，
你若想要將一個你覺得值得傳達的點，準確無誤，並且以讓更多人都能去理解的方式闡述，
就必須要非常注意這其中的比例，
因為各種客群領悟力不盡相同，站在市場的角度來說，好壞很容易十分極端。
再來，一部作品裡放入太大量的議題，尤其在電影裡並無「明確的銜接」種種暗喻時，
就容易造成傳達與理解上的誤差，甚至混亂，
留白是一種手法，留多少是一種藝術，很多時候腳本與閱聽者之間的空間無比奧妙，
但是若你有堅持要別人理解的事，就該讓這一個點無比明確。
東西不能被看就不具有意義，東西不能被看懂就會失去影響力，
這就是我最後因此對於這部片子的結論是為：「還好」的原因。
但無論如何，這部作品從各方面來說，仍非常具有一看的價值。

很久之前得到這部的檔案，卻在今天才看...
某方面來說這是一部催淚的電影 Q＿Q...
為了不要爆雷，我就不多講劇情了...
在那個常常在澡堂下棋的阿伯說有關聖誕節的那段話時，
我實在是哭的西哩嘩啦的Orz
另外石頭的故事也是有擊中我心中的點...
看完去搜尋一下，才發現這是一部得獎的片子。
結果還搜到了藝人伊能靜（本人耶Orz）的部落格，她這樣寫道：
「當入殮師身邊的每一個人都看輕著他的工作
他卻那麼堅持的要繼續
就連一輩子都以為不會放棄的大提琴都放棄了
卻選擇了一個以為一定沒辦法繼續的工作」
不過我覺得不是這樣。
先前安排賣琴，而後延續的意義，並不是指放棄，
也並非是為了襯托出主角不顧他人，繼而選擇這個職業的不被動搖。
我想真正欲表達的，是在那之後，他的大提琴終於自由了。
就好像他不再執著於專業名琴，而是用著孩提時代的琴奏樂，
卻撼動了身邊人們的心靈，
而不是需要滿場的觀眾在底下聆聽的虛榮感。
當意義不是建構在別人的肯定上，精神就自由了，
而自由之後的力量與溫柔，能展現的美景是難以言喻的。
同時，每個人從一個作品中看到不同的東西，這也是藝術可貴的一點。
我個人是覺得結局前那幾幕有點太過...離題（？）
當人本片主軸是以死生作為訴求，在這上面是有連帶關係的，
而且以主角為中心，上溯下承是為生命之根本，並無違逆，
但是我覺得似乎有點模糊焦點...或者是說結束的有點突兀...
（又或者是我境界太淺...囧）
總之，這部片是有它的內涵與價值的，有興趣可以看一看。 

上個星期我完成的我跟自己的約定。
我和自己約好了，
當我完成seminar之後，
我要去看海角七號、去補掉了快兩星期的牙齒、去燙頭髮。
海角七號是我上研究所之後去電影院看的第一部電影。
以下感想含雷喔～
沒看過的人慎入～～
這是用一盒沒有寄出的信作為連貫，
穿插過去和現代的一齣電影。
我最欣賞的部分是其中用了大量的「台灣文化」，
包含月琴、古蹟、很多國罵（XD，但是我超喜歡的）。
這部戲的野心其實有點大，企圖去解釋的不只是愛情，也包含親情、族群。
當然，他的宣傳點，是以愛情為出發。
從日據時代的師生戀開始，說的是一個因為族群而沒有在一起的愛情。
他把背景設在一個人傾訴愛意的獨白中，
漸漸的帶出故事，
最後接近尾聲時，才讓大家明白，
其實他們兩人是看著對方遠去的，
而不是在當初初聽一人獨白時，好似沒有寄出，
但人已不在，
是以一個人始終沒有收到另一個人的思念那般。
就像男主角把信放在收信奶奶的凳上，人就遠去了，
因為收信的主角不是主角，就好像寄信的主角也不是主角，
而信被傳遞給另一個人造成的影響，也一點不重要。
真正重要的，是被傳遞之間，所發生的過程。
因而這份信件裡真正提及的愛情是看似未完成但是並不遺憾的一個故事。
這一點在片尾出現，其實當年是互望漸而相形遠去的處理中已被說明。
也因此它不是故事的主體，但是卻帶動故事的進行。
欲寄到海角七號的信。
而穿插的現代，則嘗試以現代的背景，
同樣闡述一個本島與異國的戀歌。
我以為作者是嘗試將過去與現在連結，
因為看到過去，所以在現代有了承諾的勇氣。
「留下來，或是我跟你走。」
這是上一代所沒有說出口，
而年輕人想去完成的。
在這點上，我覺得以不刻意的方式去處理，
是很有它的奧妙之處的。
不過日本女生是怎麼以及為什麼愛上郵局小弟這倒是轉的有點突兀......
還是說這就是作者想說的愛情沒道理？（笑）
本片的親情，包含郵局先進與晚生後輩，
早年喪夫的媽媽和長年在外的兒子，
獨居的奶奶與犯錯後不敢回去的清潔女工，
它也試著去嘗試表明這些牽絆，
雖然並沒有太深刻。
一部電影只需要一個賣點，我以為這樣就夠了。
另外有趣的一點是，本部片也融合了各種職業，
郵差、模特兒、修車的、玩音樂的、警察、牧師等等，
恰好包含了原住民、外籍人士、年輕城市小伙子、本土阿伯
、超齡新世代、掙扎的中生代、剛出社會的新鮮人等。
一方面這也正是台灣的面貌。
多元而掙扎。
綜合來說，我還滿喜歡這部片的，
雖然說對我而言有點不夠深刻。
但我想他試著輕鬆的去闡述一些可能僵化的議題，
在這點上是很成功的。
話說回來，我很久沒因為電影流那麼多淚。
在演某一段故事時，我的眼淚沿著臉頰，再從脖子流到衣領上。
（那真的是擊中我心深處...Orz）
建議沒看過的人可以去電影院看喔～！
其實滿值得的。